Joyeux Noel

Joyeux Noel
je ne vais pas écrire un long article, car il n'y a rien à dire à part WOW WOW WOW, un film MAGNIFIQUE bourré d'émotion et même si certains trouvent que c'est justement sur ce point que le film a été décevant et bien même si c'est justifié, la musique était là pour vous débloquer!
En effet, dè les premières minutes, ma première surprise est cette musique qui s'annonce très prometteuse. Confirmation: entre opéra et musique écossaise, cette B.O. est très touchante et elle fera bientôt partie de ma grande séléction de musique de films! Et je crois bien que je n'ai aucune B.O. d'un film français (j'ai toujours trouvé que c'était un des gros points faibles des films français!). D'ailleurs voici ce que dit le compositeur Philippe Rombi (pas au sujet de Joyeux Noel), et ça répond peut-être à ce que "pourquoi on entend pas assez de belles musiques dans le cinéma français?":
Sur le générique de fin de Sous le sable, j'ai mis un violon solo. Quand je l'ai dit à François, il a fait : « Oh là ! Un violon ? » Je lui ai dit : « Attends... je ne vais pas te faire les petits chaussons de satin blanc, c'est pas ce que j'ai dans la tête. » Mais le violon peut avoir un côté noble, profond, dramatique et pas seulement le côté flonflon. Donc, il y a un a priori chez les cinéastes français : trop de références. Comme de dire : « Attention, ta musique là, ça fait américain. » Chose qui m'horripile. Ça ne veut rien dire. D'autant que les musiques américaines viennent de la musique russe et française. Quand on écoute Hook, on peut entendre par moment du Ravel, du Debussy autant que du Prokofiev. Sous prétexte que eux ont osé se servir de cela, nous on ne pourrait pas le faire. C'est aberrant. On a une palette qui est à notre disposition, il faut oser s'en servir. Quand j'ai fait le générique de Une hirondelle a fait le printemps, je me suis dit : « Ça passe ou ça casse. »J'ai mis six cors, six flûtes, trois harpes, un orchestre complet. Je n'avais pas encore les moyens d'un Williams : les pupitres n'étaient pas autant multipliés que chez lui. Mais l'esprit était plus large, pastoral, et je ne connaissais pas Christian Carion, je me demandais comment il allait réagir. Il est venu à la maison pour écouter la maquette, et il m'a dit « C'est exactement ça. »

Quant à la réalisation, peut-être classique mais certains plans sont très beaux, notament le début où on traverse tous ces différent paysages, le plan des soldats qui enterrent leur compagnons (beau contraste entre les vêtements sombres et le sol enneigé) etc...je trouve également la lumière très belle!
Après c'est sûr que ça n'a pas été poussé, mais parfois ça fait du bien de voir quelque chose de simple où les effets ou autre ne bombardent pas les yeux du spectateur!

Enfin, vraiment pas déçu, le meilleur film que j'ai vu de ces dernières semaines depuis Match Point! un film de guerre qui change où l'horreur de la guerre n'est pas mis en avant mais cette fraternité entre les soldats qu'ils soient ennemis ou pas! Ca fait du bien d'être touché par quelque chose de différent dans ce genre de films!
Je trouve ça très bien de la part du réalisateur français, christian carion, d'avoir fait un film où tous ces acteurs incroyables de différentes nationalités, sont réunis! Grâce à tout ces mélanges, on a ici le meilleur film français, pour ma part, de cette année 2005! Bravo à Guillaume Canet, Dany Boun (wow!), gary lewis (qui m'avait beaucoup émut dans billy elliot) ainsi que Daniel bruhl (pour qui je suis allé voir le film à la base car il m'avait marqué dans le film Ladies in Lavander!) qui jouent avec brio!
Allez une belle nomination aux oscars pour meilleur film étranger!

Et l'affiche en anglais, pour ma maman qui est anglaise pour lui dire "i miss you and merry christmas (soon...)"

Sur ce, Bonsoir! (à acheter à tout prix en DVD!!)

# Posté le mercredi 16 novembre 2005 12:42

Modifié le mercredi 16 novembre 2005 12:52

Gia Carangi

Prochainement...

L'histoire vraie et tragique de la première top model d'Amérique...Gia Carangi. A 17 ans, elle démarre une carrière de mannequin et en à peine un an elle devient la top modèle la plus célèbre des années 70!
Elle est la première femme connue qui meurt, à 26 ans, du Sida.

Sortie du film dans les salles: 1998
Angelina Jolie interprète le rôle avec brillo, d'après ce qu'on dit!

mon avis bientôt...
Gia Carangi

# Posté le samedi 12 novembre 2005 10:08

A history of violence

A history of violence
Comme certains l'ont déjà lu, une grosse déception pour moi: le film de la semaine que j'attendais le plus, j'ai mis de côté beaucoup de films que maintenant je regrette de ne pas être aller voir! Attention, ce n'est pas que' le film m'ait déplut, c'est juste que j'aurais put très bien attendre la sortie DVD au lieu de dépenser 8 euros! Donc en somme, le film n'est pas mauvais, loin de là en tenant compte que je l'ai vu en VF! Au moins cela confirme l'avis que je porte sur le doublage, ça me met en rage que les films soient doublés, même aux Etast Unis ils ne doubleraient pas les films français: imaginez amélie poulain doublé en anglais! Mais quand même magré le doublage très très mauvais, surtout pour Maria bello et William Hurt, je n'ait pas trop accroché...je vais m'expliquer:

Première scène au motel, personnellement j'ai tout de suite adoré! même si c'était lent, cette scène présente l'ambiance du film et le thème! Puis arrive cette fameuse présentation de la famille et LA, je suis désolé, mais ça m'a cassé! littéralement! la relation familliale est trop "cliché" pour moi et les dialogues un peu gnangnan=> toute la famille qui se lève et va au chevet de la petite parce qu'elle fait un cauchemar (please!), la scène sur le lit où je trouve les dialogues très moyens...enfin tout, vraiment tout ce qui précède la fameuse scène du café! c'est dommage, je sais, car ce n'est que le début du film mais ça m'a tout de suite mis d'humeur négative!
je repars bien dans le film avec la scène qui va tout faire chambouler! Et puis viensla partie où il devienthéros qui me remet d'humeur moqueuse: je sais je sais, ça faisait partie du film mais de nouveau ça a été fait de façon maladroite, pour ma part! d'habitude je suis assez ouverte, les scènes où tout le monde attend dehors pour applaudir la personne "bravo" blalbla ne me gène pas, mais ici je suis partie du maivais pied!
Donc tout ça est un peu trop pour moi, même les bonnes scènes de suspens, les performances de Ed harris et Willima hurt excellentes, n'arriveront pas à masquer les maladresses du film et les dialogues un peu gauches!La violence et le sexe ne sont vraiment pas des choses qui me choque, voir les scènes crues comme ceci ne me pose aucun problème mais ça ne faisait pas le poids face au reste et beaucoup ne comprendront pas ma pensée, mon jugement!
Puis un autre truc qui m'a enervé est la réaction qu'ont la femme et le fils! certes, ce qu'ils viennent d'apprendre est choquant mais, je suis désolée, ce n'est pas une raison pour rejetter ainsi un être cher qu'on a aimé pendant tant d'années (car là on parle d'une dizaines d'années)...enfin nan je ne sais pas trop où j'en suis car les phrases blessantes que dit le fils m'auraient normalement touché, j'aurais perçue sa douleur et être plus compréhensive mais le fait est que la relation familliale idyllique m'a tellement ennuyé que je trouvais ça inaproprié qu'elle se casse ainsi!toute la situation n'a fait que m'exaspéré!

Trop trop de films ont suivis ce genre d'histoire où le famille est toute heureuse et à cause de X raison, tout tourne au drame mais tout de même à la fin la famille accepte et met de côté! beaucoup de fins similaires! des fois ça marche mais ici le passé de Tom Stall est simplement "évoquée", on n'apprend rien à ce qu'il était vraiment, ce qu'il a fait à part qu'il soit violent et surtou pourquoi a-t-il laissé cette ancienne vie de côté! peut-être n'étais-ce pas le but du film, le réalisateur voulait juste montrer une violence réaliste et brutale, que la violence est quelque chose de mal mais que parfois on n'a pas d'autre choix que d'y avoir recours! mais personnellement à la fin du film, celui-ci ne m'a guère fait réfléchir...il ya tant de films qui fnt passer des messages 1000 fois mieux!
Le réalisateur a aussi dit qu'il ne voulait pas montrer une violence chorégraphiée mais moi à certains passages j'ai trouvé qu'elle l'était! après bien sûr tout le monde n'a pas la même idée d'une violence chorégraphiée, la violence dans kill bill n'est pas du tout pareil que ici, certes mais la scène chez son frêre je l'ai trouvé chorégraphié, d'une autre façon que kill bill!

Bon en bref ça va mais voilà quoi! je ne peut m'expliquer plus que ce que je viens de faire!

# Posté le vendredi 11 novembre 2005 15:42

Sylvia Llewelyn Davies

Sylvia Llewelyn Davies
En parlant de Neverland et autre, je ne pouvais passer à côté de la prestation que nous a offerte cette fabuleuse actrice, une des meilleures de sa génération! Car le personnage n'est autre que la femme qu'aurait aimé James Barrie et je pense qu'elle l'a inspiré pour le rôle de Wendy. Enfin, un personnage touchant, fragile et forte à la fois qui, avec le petit qui interprète le rôle de Peter, apporte l'émotion de la soirée DVD! Elle est belle, naturel et ouverte mais qui tout de même souffre depuis la mort de son mari et qui se raccroche à l'amour qu'elle porte pour ses enfants et l'amitié/amour pour James Barrie. Etant malade elle même, elle nie les faits voulant continuer à vivre normalement...son espoir la poussant à cacher la vérité à ses enfants!
Une femme marquante et pleine de courage qui nous emmène au sommet de l'émotion et de la joie lorsque l'on découvre avec elle Neverland, le pays de nulle part et que l'on regrette lors de sa mort!

La phrase culte: "i need to keep on pretending, until the end...with you."

Kate Winslet déccroche un de ses meilleurs rôles avec The eternal sunchine of the spotless mind!


Issue d'une famille de comédiens, Kate Winslet entre dès l'âge de onze ans à la Redroofs Theater School pour commencer sa formation d'actrice. Sa carrière débute deux ans plus tard dans un spot publicitaire pour la télévision anglaise.

En 1994, Kate Winslet se révèle au grand public avec le rôle de Juliet Hulme dans le Créatures célestes de Peter Jackson. Sa carrière américaine débute quant à elle en 1996 avec deux rôles en costumes dans Jude et Hamlet, où elle incarne Ophélie. On la retrouve ensuite aux côtés de Hugh Grant et Emma Thompson dans Raison et sentiments, réalisé par Ang Lee.

En 1997, elle connaît la consécration internationale avec le Titanic de James Cameron, bouleversante histoire d'amour dans laquelle elle partage l'affiche avec Leonardo DiCaprio. Elle tourne ensuite dans des productions plus modestes, comme Marrakech Express et Holy Smoke, puis renoue avec le film en costumes pour Quills - la plume et le sang.

Comédienne de défis, Kate Winslet aborde le thème de la peine de mort dans La Vie de David Gale, réalisé par Alan Parker, bouleverse les codes de la comédie sentimentale avec Eternal sunshine of the spotless mind, aux côtés de Jim Carrey, avant d'incarner Sylvia Llewelyn Davies, mère courage des enfants qui inspirèrent au dramaturge J.M. Barrie son Peter Pan, dans Neverland.

# Posté le lundi 07 novembre 2005 13:47

SPIELBERG/HOT NEWS

SPIELBERG/HOT NEWS
NEWS!!!!

Le réalisateur aurait inventé une technologie qu'il appelle "le futur du cinéma", sans oublier les choses, dans le passé, qui ont fait du cinéma quelque chose de grand et super!

Cette nouvelle méthode est top-secrète et Spielberg ne peut (ou ne veut) en dire plus!

En effet, accrochez vous: Steven Spielberg promets que cette nouvelle expérience aménera le public dans la salle au coeur de l'action, c'est à dire qu'on se retrouverait physiquement à l'intérieur du film! On pense directement au 3D mais ici le réalisateur dit (désolé je ne peux traduire): "in the future, you will physically be inside the experience, which will surround you top, bottom, on all sides." Est-il en train de dire qu'il ny aura plus un seul écran devant nous, mais devant, à nos pieds, au dessus de nos têtes et sur les murs? Je ne pense pas que ça se résume simplement à ça! Si cette expérience devrait se produire, on ne connaîtra jamais le secret, là est toute la magie et Spielberg ne dévoile jamais rien! En tout cas je suppose que Goerges Lucas est sûrement derrière tout ça également!

Enfin le réalisateur dit quand même : "i'v invented it, but patents is pending; I can't discuss it right now", donc rien n'est sûr et tout le monde se pose des questions sur les mots brefs qu'il a laissé!

Qu'en pensez vous? Moi d'un côté, ce serait une expérience plutôt incroyable à vivre mais on perdrait la magie du cinéma je trouve! bref c'est pour ça qu'il dit que ça ne remplacerait rien, que ce n'est pas quelque chose qui serait définitif!

# Posté le mercredi 02 novembre 2005 06:30